年度音乐“小”盘点与听歌小调查~
本帖最后由 IHAVES 于 2025-1-16 08:09 编辑大家好呀~一转眼一年又过去了，本来24年年终的时候给自己设了个目标，发两篇帖子别潜水了。结果游戏的盘点发出来了，另一篇拖到25年才发…
拖延症晚期真没救了…
言归正传，之前年终盘点了游戏，这次就来盘音乐。
游戏篇指路：
2024年终盘点——大概不热门的游戏红黑榜（上） - 单机游戏 - GameMale最新游戏MOD资源交流论坛！
2024年终盘点——大概不热门的游戏红黑榜（下） - 单机游戏 - GameMale最新游戏MOD资源交流论坛！
（内含20多款游戏吐槽）
帖子就在今年听的比较多的专辑里挑挑拣拣选出十张跟大家聊一下。跟游戏不同，这次选的都有一定知名度。有新有旧，尽可能选择不同类型，排名不分先后。所有的专辑简介都来源于Q音网易云，这次就不写太详细了，不然又要超字数了。写那么长谁看啊
ps：音乐喜好是比吃饭口味还要私人的东西，听不惯真的没关系。大众不意味庸俗，小众不代表高贵，很多时候小众只是一种被动的选择。这只是个人感想，不是颁奖，看个乐就行~
先从老专辑开始吧。
《回声 三毛作品第15号》—— 齐豫/潘越云重新开始听歌的主要原因，所以私心把这张放最前面。也太老了吧
https://img.gamemale.com/album/202501/15/223132lmrhwqqwr4q58gqv.jpg专辑简介片段：https://img.gamemale.com/album/202501/15/220805aicst29usysbdtb2.jpg台湾流行音乐史上的第一张CD唱片，词曲唱跟集龙珠一样。三毛的作词不必多说，作曲包含李泰祥、翁孝良、李宗盛等名家。这张唱片无论是两位歌手的唱法、编曲手法还有配器音色等等都很有年代感，通俗讲就是有点老，对于年轻人来说听不惯简直太正常了，楼主第一次听的时候连第一首都没坚持下来就直接换了。
又开始听主要是因为有天刷到一条《歌手》复盘视频，里面收录了19年那次齐豫唱的《今世》。当初这首歌排名不高，网上的评价大部分是曲高和寡。楼主当时对这首歌也没有很感兴趣，很快就忘了，现在再听的时候却get到了齐豫老师在唱这首歌的时候的“语气”“语感”，于是就把这张专辑又翻了出来开始听。楼主对三毛了解其实有限，所以并不能把词和三毛的经历紧密联系起来，但是即使如此，顺着曲目听下来依然能从唱和曲中感受到故事。
对于个人来说歌曲“耐听”其实比“好听”更重要，这张唱片就是一张耐听的唱片。其中很多歌其实并不流行，但还是跟大家浅浅推荐一下，一起感受其中浓厚的人文色彩～
曲目：
1. 轨外
描绘封闭童年的歌，八音盒的音色加上小军鼓有种游乐园的感觉。特别的是中间加了一个类似雷劈的声音切片，紧接着弦乐又有点诡异，加上音色唱腔过于有年代感，整个营造出来的氛围给人感觉就很“核”。
2. 谜
3. 七点钟（今生）
李宗盛作曲，唱的是三毛初恋的经历。编曲年代感很明显，连续三个“好”字咬字口语化，特别有画面感。
4. 飞
5. 晓梦蝴蝶
6. 沙漠
7. 今世
全专最喜欢的曲目。最喜欢的一句就是“不是跟你说过三次了吗？我是你的天使。”凄婉的旋律紧接着下一句就是哀恸呼喊。反复四次的“忘了”，情感层层递进。唱片版适合顺着唱片曲目听，歌手Live版适合单听循环。
8. 孀
这首开头的念白接《今世》太有杀伤力了，完美无缝衔接。开头两段歌词完全相同，但咬字和旋律配合实在太好。一首哀歌，沉痛但旋律优美，氛围静谧孤独，但结尾又让人觉得似乎并非绝望。个人感觉其实这首比《今世》要好入耳一点。
9. 说给自己听
10. 远方
11. 梦田
经典老歌，可能是这张唱片传唱度最高的一首。最精彩的段落应该是重唱部分，和声编写十分精彩。两位歌手的声音一高一低交织盘旋，即使在现在听来依旧很美。
《Norman Fucking Rockwell!》—— Lana Del Rey最典的一集
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214119bgc4ummmmbbcbqgs.jpg专辑简介：https://img.gamemale.com/album/202501/15/213134eccxc5iniwvombto.jpgLDR19年的专辑，专辑名借用了美国画家Norman Rockwell（20世纪早期的重要画家及插画家）的名字，但又在中间插了一个脏话。其中的种种含义就不在这过度解读了，也不是三两句能说清的事情。
之前看到一句评价是说LDR的歌太压抑黑暗，个人倒觉得还好。她的歌很多时候情绪不是单一的压抑或其他，很复杂。可能带点另类色彩的歌确实不容易被大众喜欢吧。LDR写曲非常厉害，大部分时候曲比词更吸引我。整张专辑有着浓浓的复古气息，暗金色的丝绒质感，跟LDR些微沙哑的嗓音真的太搭了。就像在夏日黄昏的海边，回忆或者说悼念过去的繁华。
曲目：
1. Norman Fucking Rockwell
专辑同名曲，上来就是重量级。管弦的引入渲染出了泛黄的怀旧色彩，紧接着就是钢琴和人声。个人尤其喜欢前面每一句最后稍稍下行的旋律，再加上竖琴，每次听到这都忍不住倒回去再听一遍。这首歌虽然多次提到了Blue，但听感上并没有太忧郁。最后在渐弱的铜管中人声逐渐朦胧，太美了。
2. Mariners Apartment Complex
前奏将近40秒，这首歌很多地方的唱腔非常口语化，几乎就是念出来。语气虽然很轻，歌词内容却一点也不轻。
3. Venice Bitch
全专最长的一首，时常将近10分钟。这么长的歌放在专辑第三位，不得不说相当任性。很多地方人声反而像是点缀，配器才是主体。整首歌的氛围如同驾车行驶在夏日黄昏的海边，惬意又有点昏沉。
4. Fuck It I Love You
主歌比副歌还喜欢的一首，尤其是长句部分的旋律，LDR别太会写了。
5. Doin' Time
开口跪。这是一首翻唱曲，但依然有强烈的个人特色，多层人声和合成器带来了迷幻的夏日氛围。但私以为这首歌并不是燥热的，记忆里的夏天回忆起来其实有些冰冷。
6. Love Song
专辑中最温柔优美的歌曲，轻柔的人声加动人的编曲，能让人嘴角上扬的幸福。
7. Cinnamon Girl
这首歌轻柔的鼓点和弦乐、合成器的搭配非常棒！有一段类似鼓槌敲击的音色很好听，副歌连续轻柔的高音是亮点。
8. How To Disappear
故事感强烈一首歌，像一首长长的叙事诗，电吉他加入前后的氛围截然不同。全专最爱咬字“As I think about those years”
9. California
神曲不用过多介绍，强烈的叹息感，顺带一提副歌开头的调调总是让我想起瑞克和莫蒂那个很出名的配乐For The Damaged Coda
10. The Next Best American Record
“这就是最佳唱片。”预副歌的旋律非常好听，4:49的碎裂声注入灵魂。
11. The Greatest
超绝前奏+1，以及全专最喜欢的歌词。音色带点闷闷的电吉他太好听了！人声也相当出彩，进入副歌的第一句转音非常好听。outro轻柔的钢琴和歌词中河流的意向完美契合。（以及歌词有点太符合时事了）
12. Bartender
很喜欢后面t的唇齿音，听感直接就是人声吉他。
13. Happiness Is A Butterfly
钢琴音色沉重，副歌两句之间咬字从重到轻，情绪随之下沉，这是一首有着悲伤氛围的歌。幸福就像一只怎么也抓不住的蝴蝶。
14. Hope Is A Dangerous Thing For A Woman Like Me To Have - But I Have It
超——长歌名，只有简单的钢琴，整首歌像一首长诗。带哭腔的人声听感脆弱，传达的精神却很坚定。
《穿越稜镜》—— 穿越稜镜每次不知道听什么的时候就会放这个
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214122gaorcjnn363om301.jpg专辑简介：台湾本土后摇。
纯音乐，非常好听的后摇作品。这个乐队的成员都是大学生，因为服兵役休团了。但那是多年前的事情，现在已经没有什么消息了。这是他们唯一的一张专辑，只有三首歌，都很不错。楼主最喜欢的是第二首，强烈的末世感让人听的时候仿佛行走在废土之上。
曲目：1. 逝去之美2. 崩坏根本3. 建立在一之上的信仰
《Only God Was Above Us》—— Vampire Weekend“耳”花缭乱
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214120wuplulwu2yozgmmm.jpg 专辑简介：https://img.gamemale.com/album/202501/15/213137zrea6qzan6qqerrr.jpg 摇滚乐队Vampire Weekend24年的专辑，对这个乐队早有耳闻但这是第一次听。第一感觉就是编曲也太丰富了，融合了大量元素，音色多样。常常下一秒歌曲就出现了让人意想不到的发展，听得耳朵忙不过来，不过多听几遍就感受到了其中一些地方精细的设计。用一个词形容的话就是灵动，然而探讨的话题却是有点沉重的。可能也有人觉得这种风格花里胡哨听不惯。
旋律好听又抓耳，大部分歌一遍就能入耳。另外这张专辑的钢琴格外突出，很多歌曲里的钢琴都特别好听，有时候甚至比人声更吸引我。很多歌曲在声道上有特殊的设计，戴耳机听和不戴是两种体验。
曲目：1. Ice Cream Piano上来就是F word是吧（从嘈杂的嗡鸣声加吉他开场，随后紧凑和鼓点和效果器没有任何预兆突然出现，钢琴在后面飞速跑动，第一次听这一段的时候真的很惊喜。以及弦乐组上大分！结尾双声道的设计非常有趣。2. Classical开头跟上一首无缝衔接，但这首怀旧气质更明显。萨克斯和钢琴的交替演奏太好听了，结尾的节奏变化设计有点荒诞感。3. Capricorn摩羯座。中间一段绮丽曼妙的钢琴太顶了，嘈杂的合成器音效有一种过度亢奋感，不过后面吉他的演奏舒缓了这种情绪。4. Connect从开头一段钢琴开始就很古典很爵士，贝斯在下面不停鼓动带来了行进感。中后段的钢琴左右耳音色不停穿梭直达高潮，结束干脆利落。5. Prep-School Gangsters这首相比之前的歌没有那么“冲”，听感上带来了休息时间，riff很有跳跃感，小提琴绝对是点睛之笔。特别的是最后用了某一种号，在这之后的歌这个音色也变多了。6. The Surfer足足一分钟的前奏，固定鼓点上钢琴毫无规律地在左右跑来跑去。前半段的配器编排已经很棒了，然而后半段的管弦乐直接超神。7. Gen-X Cops上来就用炸裂的吉他音色轰炸，副歌旋律很漂亮。8. Mary Boone唱诗班风格的和声，以为要静下去了结果器乐搭着合成器又冲了出来，主打一个猜不透。这首的钢琴也是超神，还巧妙地将德彪西的月光融合了进去，再加上圣洁的和声，又古典又流行。9. Pravda有异域风情的一首，开头左边的吉他和右边嘟嘟嘟的音效带来的氛围很惬意，后半段大片的失真音色盖在人声之上。10. Hope全专最长的歌，很有一种终曲的感觉，但这个结尾有点伤感。虽然反复唱道“hope you let it go”，然而没有真正放下，只是被迫释怀。
《反深代词》—— 周深以未来唱现世
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214121bao7gp9go9344097.jpg专辑简介片段：https://img.gamemale.com/album/202501/15/213136v02kmmzzzslpmkxk.jpg 这张专辑个人最喜欢的点就在于其听感流畅、制作完整、概念统一，在有自我表达的同时兼顾了大众听感，没有刻意追求所谓的“高级”“艺术”（懂得都懂）。
专辑概念“反深代词”的表达十分完整。一方面指与大众印象中相反的周深，另一方面又是在强调自己。前者主要体现在两方面：首先歌曲并没有展现唯美音色华丽高音这种所谓的“招牌”，而是去展现刻板印象之外的细腻功力。这点相当明智！强悍的技术在舞台上震撼众人即可，在耳机里循环的必定是那些耐听的歌。其次就是风格的多样化，专辑融合了很多元素，如摇滚电子hip hop古典民谣梦泡金属等等。你很难将某首歌强硬划分到哪个风格里，这对觉得周深只是古风抒情的人来说是一个全新的体验。
每首歌都有自己的背景故事，从歌到专辑，要表达的内容和制作都严丝合缝，没有哪个部分是割裂的。通过这张制作精良的专辑，能看到一个立体富有内涵的歌手。
曲目：1. 深Intro下降。intro作为序曲一般就是开篇点题，虽然只有50多秒但质量一点都不马虎。细节拉满，编曲科幻感极强。如果这是一出剧，那这一段就直接把舞台背景换成了未来世界。2. 蜃楼冷感。先行曲延续了intro的未来感，完整又统一。各种音色是能听得出来的高级，细节丰富但绝不繁杂，冷色调的人声和各种配器交织在一起，整个一出赛博圣经。3. 重启蜕变。这首从前奏开始，无论是吉他的音色还是氛围音的使用都让人有种从朦胧到清晰的感觉，很像一个人重新诞生的过程。人声混响格外大，听起来特别仙。整首歌色调明亮但底色忧伤，编曲行云流水，简约又高级。4. 记忆商店摇晃。画面感、故事性在专辑中属于顶级的《记忆商店》有着最戏剧化的迷离唱腔，故事里的主人公想买童年荡秋千时的记忆，然而简单的愿望却怎么也无法落地。这首歌能直接体会到人声叙事的深厚功力。5. 警报压抑。情绪从上一首继续走低，来到上半专最压抑的歌曲。与一般的电子音乐不同，这首歌没有激烈的高潮，不去强调配器的音色或者律动，反而去突出人声和歌词。贴近耳边的人声伴随着如同心跳般的鼓点，这是一首有点私密的歌。6. 少管我自由。上半专的收尾曲，沉重的情绪被一把甩开。旋律抓耳轻快不落俗，前奏口哨响起的时候简直要松一口气，听这首歌获得了四分钟的自由。特别要夸赞最后的电吉他，每次听到这里走路都忍不住变快了。7. 嗨浪漫。前奏响起就能让人有穿越感，复古浪漫，人声动态极强，三拍子的摇摆感听起来让人想起舞。结合歌曲背景，如果未来的留声机传出这个声音，那人类依旧会为此驻足。8. 缝合无奈。一首慢歌，唱的是父母子女之间竭尽全力也无法消解的痛，旋律和人声很美，却有溺水般的窒息氛围。最喜欢的就是以双视角来书写的歌词并不是歇斯底里的发泄、怨恨或者控诉，而是无奈和“算了吧”。9. Wala li longla纯粹。情绪最简单直白的一首。活泼的旋律，鬼马的歌词，就连咬字都有点靠近小朋友。宛如彩色跳跳糖一样的听感直接冲散了之前的伤感。10. 空壳沉重。民谣味道浓郁，全专第二神的间奏。人声冰冷沉静似乎不带任何感情，在情感浓重的和声加入之后两种色彩截然不同的声音交织在一起，“空和满在此刻换手”。11. 没关系轻盈。个人愿意把这首的编曲放到全专第一梯队，灵动又细腻，前奏响起的时候就能带来轻松的氛围。人声层次丰富，唱腔特别“轻”，整体听感让人尸斑微淡。12. 请我不改释放。全专最激烈锋利的歌。之前累积的所有情绪在此时爆发，这首歌精彩到根本不需要说太多，爽就一个字！13. 虚构镜像。全曲只有钢琴和人声，同时也是最长的一首歌。虽然名叫《虚构》，但描绘的却是赤裸裸的现实……对于个人来说，这并不是一首情歌，而是自白。因为害怕真实的自己不被接受而披上面纱，又渴望有一个存在能看到真实的自己，甚至自己都很难诚实面对内心。忐忑、自我对抗，听这首歌像照镜子一样。最后的“说你依然爱着我”既是呐喊，也是对自己的诘问。14. 周Outro上升。接近4分钟的纯音乐，质量不输给其他任何一首歌。随着音乐的行进，每一段都比之前更加丰富，到达最高潮时人声直破云霄，当作电影结尾都不违和。就像是奔跑在旷野上迎来日出一样，消解了之前的惆怅。
《The Animal Kingdom》—— KOKIA美好又治愈，回血专用
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214121lbj7z9l8jr353oq1.jpg专辑简介片段：https://img.gamemale.com/album/202501/15/213134hq0bubdmgcizbael.jpg KOKIA（吉田亚纪子）的动物主题系列专辑其实一共有四张，每张都有不同的动物主题，楼主全系列都很喜欢，这里就写第一张了。另外这张专辑在音乐软件上搜索“tontonton -どうぶつの音楽会-”也能搜索到，两者是一样的内容。
动物系列真的是，什么样的风格主题都有。治愈的可爱的民族风的奇幻的空灵的搞怪的活泼的神秘的……总有一首击中你。流畅的旋律，童话般的歌词，还有KOKIA在歌曲里灵活运用自己的声音去做出百般变化，模仿动物的声音只是基本操作。动物系列的好听属于没有门槛的好听，不用担心听不懂，不用对歌词做阅读理解，体会声音带来的感动，像摇篮曲一样触及心底最柔软的那部分。每次听完就像是进行了一次短暂的幻想之旅，身心都放松了。
曲目：1. クマ ～くまおの初恋 クマったな～小熊～跟KOKIA平时的唱腔不同，这首歌的咬字圆润稚拙，就很贴小熊憨憨的样子，超级可爱。2. キリン ～長い首したキリンさん～长颈鹿～编曲有浓厚的爵士味道，钢琴一出就有那味儿。虽然不知道长颈鹿跟爵士有什么关系，但是好听就完事了。3. カバ ～マダムヒッポ(カバ夫人)の夢～河马～将河马和古典联系起来又合理又幽默，有法语、美声和河马叫（?），好像真的能看到一个胖胖女高音歌唱家。4. タヌキ ～祭りの夜～狸猫～词曲唱都很有日本的感觉，尤其是连续的真假音转换，日式祭典出音味来。5. ナマケモノ ～もういいじゃん～树懒～好…慢的…歌……非…常……树懒zzzzz6. サル ～真似っこおサル～猴子～学猴子叫也太像了,据说演唱会这首直接变成耍猴现场哈哈哈哈7. フクロウ ～フクロウが知らせる客が来たと～猫头鹰～最有名的猫头鹰之歌跟前面的明亮基调不同，这首歌的氛围是晦暗的。不时响起的猫头鹰叫声就像误入神秘森林深处。8. ヒツジ ～迷子のメェ～羊～背景穿插了真实的羊叫声，这首歌的人声特别轻，听起来就是软绵绵的。9. オオカミ ～遠吠えオオカミ～狼～跟人们印象里凶狠的狼不一样，这里是一只小狼。清脆的音效星星点点地点缀在轻柔的钢琴里，给人的画面感就是夜晚星空下的森林。10. ライオン ～弱虫ライオン be my friend～狮子～这首歌的歌词非常温暖可爱，唱了一个小小的童话。胆小的狮子找到了一位不会说话的伙伴。11. クジラ ～ママの大事さんいらっしゃい～鲸鱼～大海的摇篮曲，看到有人说适合胎教，想了想确实。12. シマウマ ～シマウマのパジャマ～斑马～又话痨又好奇的小斑马，这一首的咬字更靠近小朋友一点。
《HIT ME HARD AND SOFT》—— Billie Eilish“软硬兼施”
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214119rxkpz532iioe35e5.jpg专辑简介片段：https://img.gamemale.com/album/202501/15/220806xe71e1tfcq8wa77h.jpg可能很多人对Billie的印象还停留在《Bad Guy》上，实不相瞒楼主也是，所以严格意义上这才是第一次听她的专辑，听下来之后确实能感觉到她独特的音乐魅力。她的歌很多时候是人声非常贴近耳边的质感，经常让楼主想到ASMR。
但并不全是这样，相反有些歌曲让楼主觉得她的人声张力十足。整张专辑人声的大混响让听感有种水下的感觉，跟封面图呼应。个人非常喜欢专辑的统一性，很多歌曲之间衔接非常流畅且相互对应。
曲目：1. SKINNY舒缓的旋律和人声引入，大片轻柔的气声和长长的转音带来略显哀伤的氛围。特别喜欢氛围音的加入，和歌词配合完美。后面的弦乐是亮点，很有画面感。最后突然出现的鼓点则是在为下一首歌作铺垫，达到了一种无缝衔接的听感。2. LUNCH承接上一首的末尾丝滑开始，跟上一首的缓慢不同，这首歌律动感十足，歌词也更加外露。质感十足的bass加上呼气的人声切片，听着就忍不住动起来。3. CHIHIRO据说灵感来源于《千与千寻》的歌曲，低频丰富，人声远离，再加上错开的失真人声切片，这是专辑前期水下感最强的一首。合成器和人声贴在一起向上走的听感非常棒，在来回跑动的琶音出来之后变得有点像求救的感觉。4. BIRDS OF A FEATHER氛围稍微轻松点的歌，旋律非常抓耳，配器音色选用很有画面感。背景里还有非常微弱的鸟叫声。5. WILDFLOWER特别喜欢前段人声的叙述感，中段插入的和声帮助情绪抒发，在以为要结束的时候突然画风一变，为下面的歌曲做了铺垫。6. THE GREATEST结构跟上一首很像，但是这首的爆发更大。个人特别喜欢在进入高潮前的咬字，直接能感受到逐渐走向崩溃的过程。前面越压抑，释放起来就畅快。7. L'AMOUR DE MA VIE法语歌名，唱法都带点慵懒感，曲调婉转。然而轻柔的氛围突然在处理过的古怪人声出现后被打破，非常有Disco味道的合成器和鼓点加入，整首歌的画风摇身一变。第一次听的时候放在后台还以为已经切到下一首歌了，这种在中间改变风格的手法着实不常见。8. THE DINER从歌名上就和第二首产生呼应，承接了上一首的复古元素。9. BITTERSUITE又是一首画风突变的歌，不同于之前从轻到重的处理，这首歌反过来从重到轻。10. BLUE前半段和第四首一样有非常抓人的hook，然而在中间来了一段浑浊的钢琴，这段就像潜水一般潜入了之前都没到达的深度，色彩比前面的歌更深沉。后面加入的弦乐又很像第一首，再次呼应。
接下来是几张游戏原声带，跟前面的音乐比更注重氛围的塑造，风格各异。
《Year Walk》—— Daniel Olsén在北欧冬夜的森林深处
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214122sazkqmagag025jj7.jpg曲目：
https://img.gamemale.com/album/202501/15/213137nk73d7nws7q77zss.jpg
游戏《Year Walk》由Simogo制作并发行。十年前的老游戏，不知道有没有人玩过。游戏取材自瑞典的古老民俗Year Walk，这是一种规则繁琐、甚至非常危险的仪式。
在过去，人们会用一种离奇的方式试图一窥未来。
他们会将自己锁在黑暗的房间里，不吃也不喝。
当午夜钟声响起，他们便踏入黑暗之中，穿过有着奇异生物游荡的幽暗森林到教堂去。
为了知晓自己是否会富有。
为了知晓自己是否会幸福。
为了知晓自己是否会存活。
为了知晓自己是否会被爱……
游戏的流程不长，玩起来非常有代入感。以第一人称视角踏入深夜的冬日森林，在缓缓飘落的雪花中寻找道路。在正式开始Year Walk之后不会有任何对话，我们将遭遇一系列诡异的超自然现象，通过传说生物的种种考验，最终抵达目的地，试图去窥探未来。
随着仪式的进行，游戏音乐会从一开始的空灵寂静变得幽暗诡异，仿佛在暗示着这场旅途的结局。专辑的最后一首歌《Oh the Joy》是游戏的结束曲，也是唯一一首有演唱者的曲目。民谣伴随着制作人员名单缓缓响起，用表面欢快的曲调唱着哀伤的歌词。
楼主很喜欢这个制作组的风格。他们在steam上一共有三款游戏，其中一款就是《Year Walk》。除此之外还有《再见狂野之心》，也是一款很棒的游戏。关注了去年TGA的朋友应该知道获得最佳独游提名的5个游戏，其中《罗蕾莱与激光眼》也是这个制作组的作品。
《Ori and the Blind Forest (Original Soundtrack)》听的时候有时候手疼（
https://img.gamemale.com/album/202501/15/214120pta5clznbjanlana.jpg曲目：https://img.gamemale.com/album/202501/15/220630oo4o93hgt3bnhh9x.jpg
Moon Studios的Ori系列应该不用过多介绍了，这个系列以精致的画面、华丽的音乐、令人发指的难度闻名游戏圈。在它之前还没有一款2D类银河恶魔城游戏能在视听效果上投入如此之大，结果当然也是好的，如今Ori系列绝对是同类游戏里绕不开的作品。对于楼主来说，首次通关游戏的体验真的难以忘怀。特别是银之树逃亡战，人生走马灯必有一席。
两代游戏里个人最喜欢的逃亡战还是银之树。在飞速上涨的水流前逃离，在关卡设计和音乐的紧密配合之下，一次成功的体验绝对是享受。当然，虽然话是这么说，但在没有熟悉之前，打到手疼的经历也是刻骨铭心。
二代的音乐其实也很好听，尤其是雪山，听到就直接加歌单了。没放进来主要是因为实在太多，60首曲直接是一代的两倍，吓人。
顺带吐槽一下“奥日”这个翻译。Ori一代的官中其实是《精灵与森林》，二代叫《精灵与萤火意志》。游戏里Kuro翻译为黑子很明显是来自日语（日语“黑”的读音），按这个逻辑，在游戏里Ori叫做奥里也合适。奥日这种莫名其妙的叫法是怎么出现的？
《GRIS ORIGINAL SOUNDTRACK》——Berlinist极致的唯美
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曲目：https://img.gamemale.com/album/202501/15/220630yggnaggg1ngx0uag.jpg
来自西班牙的Nomada Studio制作的首款游戏《GRIS》，未经发售就以绝美的画面和音乐引起了玩家关注。楼主是第一次愿意称一款游戏为“每一帧都是壁纸”，玩的时候哇塞没停过。这款游戏的音乐是游戏体验的重要一环，和游戏剧情、机制有着密不可分的联系。GRIS的音乐由巴塞罗那乐队Berlinist负责，游戏从黑白分明到色彩斑斓，音乐也从冰冷空洞到空灵梦幻，玩家能从极具感染力的配乐中感受到音乐在游戏叙事上发挥的重量。再加上顶级画面，一个字：绝。
以及制作组的新作《NEVA》去年也发售了，虽然还没来得及玩，但已经能感受到制作组的水平更上一层楼，期待。
盘点完毕，最后闲聊几句吧。不知道大家听音乐的频率怎么样，楼主现实里身边听歌的人是越来越少了。
之前看到一个把娱乐方式比喻为菜肴的说法我觉得很有趣，是说娱乐就像是人们面前的菜。以前娱乐方式并不多，上什么菜并不由我们自己选择，我们只能在上来的一大桌菜中尽量选择自己喜欢的。但现在不同了，信息大爆炸，只要不喜欢就可以直接把菜换走，因为还有一大堆的菜不怕没的吃，甚至直接换个桌子都行。音乐就是其中一个桌子。
有人说好听的歌变少了，其实不是，只是符合自己偏好的歌不容易被听到了。每年发行的歌那么多，从浩如烟海的曲库里找到完美适合自己口味的歌跟大海捞针没什么区别。不是所有人都有那个精力每天去找音乐，有那个时间完全可以有其他的娱乐选择。就拿楼主自己来说，前两年打开音乐软件的次数屈指可数，后来直接把会员退了，直到今年才重新开始听歌。
最后做个小调查吧～
你还会主动找音乐听吗？如果会的话从哪里找音乐呢？
基本上不会主动找歌曲，最多看看榜单知道一下最新的热曲是什么而已 不会主动找，开个心动模式等它来找我:$ 今年啊 今年还真没有认真听什么 iPod里也基本上是以前的老歌
哦 今年因为明日方舟巴别塔活动入坑你粥音圈了 非常喜欢巴别塔和愚人号
然后下半年好像是apt和黑猴相关的歌儿 没有动力去找了 都是一直在听一些老歌 我比较喜欢游戏音乐，相对于其他音乐，这类的让我更有感觉，然后其他都是刷b站无意间刷到的 这个榜单也太“小”了，我个人听音乐要配着其他项目一起进行 周深的歌我个人都很喜欢，这首《蜃楼》反复听了挺多遍的{:6_169:} 一般来说QQ音乐的每日30首就可以满足我了（）而且真的推的好叼...我也经常听反深代词这个专，只能说好听爆ƪ(˘⌣˘)ʃ 不会去听小众歌曲，基本也就听听大众爱听的那些歌 看到电简神专NFR了，的确是好专，但是听了感觉好压抑，听了不想听第二遍 不主动听歌，只会偶尔打游戏的时候听下背景音乐（ori的歌还是不错的） 不会主动找歌，听算法随机推荐的{:6_179:} 阿巴阿巴(´×ω×`)就熟悉最后两首的，英文歌俺一般记的是旋律记不住歌名的咧，不确定有没有听过的哇～
吃吃瓜ing可能是 Ori，Ori＝日 吧(´×ω×`) 我可能比较古墓派吧，我不仅看音乐博主，还会主动去逛音像店（ 网抑云每日推荐_(:з」∠)_ 如果看到评价非常好的专辑可能会听一下，主要看感觉，不过对rap基本都不感冒惹 楼主推了好多歌哦，我一般是听网易云日推吧，不知道怎么找 看来楼主今年的音乐路途也是收获满满呢 楼主喜欢的专辑看着都是质量很高的了