《李香兰》当翻唱遇见原唱，你喜欢谁的版本？

jdd · 发表于 2025-2-2 16:50:46

音乐名称：《李香兰》（粤语）
粤语版原唱：张学友
日版原唱：《行かないで》玉置浩二

推荐理由：
1990年，玉置浩二为中日合拍的电视剧《别了，李香兰》创作了主题歌《行かないで》（中译：不要走）。
粤语版为《李香兰》，由张学友演唱。
普通话版有两个，分别是张学友的《秋意浓》、张立基的《一生梦已远》。
《李香兰》表达了歌者对李香兰的思念、爱慕与神往之情。李香兰用颤音表达情感的方法被不少歌手学习效仿，其中较明显的便是张学友，而该曲也成为张学友对偶像的致敬，以及对老上海的致敬。
PS：歌曲的原型人物，日本华语女歌手、演员李香兰，她的故事是一个身份交错、时局动荡的悲喜剧，一个生长在中国的日本人，一位被错乱身份笼罩的明星，有兴趣的朋友可以自己查百度百科、维基百科。

粤语歌曲《李香兰》是一首怀旧、抒情歌曲，粤语歌词声调动听、刚柔并济，融入了粤语特有的文化元素和情感表达，我个人觉得比国语版《秋意浓》更好听，更最近接日语原版。

按照我的口味，我讲下自己的感受。
玉置浩二 ：原唱。无需多言的好。技巧、感情的运用已趋臻化，情感的克制-迸发，恰到好处。此外，声线稳定，气息绵长，男歌手能高音延长的不多见。
我个人觉得，不考虑唱功高低，但就表达方式，张学友（初阶，感情外放煽情）<齐豫、罗文（中阶，感情内敛）<玉置浩二（高阶，出神入化）
张学友：最适合普通人参考学习的版本。特点是颤音幅度很大，抒情力度大，容易学、效果好，符合大众口味。唱功和流行度兼具，无怪乎港乐冠以“歌神”头衔。
周星驰：小清新，好听，不费耳朵。和职业歌手有距离。但这也是流行音乐的魅力。
梅艳芳：非常迷人的女中音，醇厚，有力度。结合梅姑自身坎坷跌宕的个人经历，非常动人（提一句，这版音效制作也很给力，把女中音不易听清楚的一些细节都放大突显出来了。其它歌手的live版听感没那么立体，这其实不是唱功的问题）。可惜这样的歌曲上不了春晚，而1999年春晚唱的《床前明月光》简直惨不忍睹，这大概也是春晚越来越难看的原因之一
齐豫：独特的女高音，特点是高音延长，真假混声并巧妙运用气声，以及诗歌般精准、优雅的咬字，带来一种独特的飘渺感、叙述感。不像其他歌手那么煽情，因此听感上没那么大众化。这是齐豫具有个人特点的演唱风格。声线要稳，越到高潮越不能用力，转音、高音等只能恰好好处地点缀，技巧不能外露，否则整个气质垮掉。因此她的版本看上去容易，其实跟唱很难，适合细品。——齐豫是台湾歌手，其他歌手基本是香港、粤语区
齐豫的演唱更像跳出了抒情的范畴，包含了对人生、岁月、宿命的感慨和释怀。因此，除了原唱，我最喜欢的是这个版本。
邓紫棋：铁肺公主，高音明亮、有力，虽然唱功一流、且尽力靠近原曲风格，但总让人觉得缺点味道。因为邓紫棋的唱腔、咬字是当下流行音乐的风格，和歌曲本身的怀旧风格有冲突。而且高潮太用力、太外露，芒果的修音师无法修饰这些（可以和齐豫的唱法对比。高潮部分和玉置浩二比，玉置浩二是痛到无法呼吸、无法言语的感觉，而邓紫棋像是扯着喉咙喊——我好难过

，这就是太用力、外露导致的。但这其实不算缺点，歌手有各自的擅长的风格）
陈奕迅：极具个人风格的改编，强烈的日常、叙事感。很不错。赋予了新的味道，但也失去了原曲的神髓。
信：还没倒嗓，也没滥用《死了都要爱》式声嘶力竭的唱法，蛮不错的，但没宗师级歌手那样更多的细节处理。信也是台湾歌手，唱粤语不容易
林峰：港台歌手真素演戏唱歌都精通，虽然和宗师级歌手有差距，但已经是很专业、优秀的翻唱，让内地艺人汗颜
罗文：有种独特的戏剧唱腔（粤剧），加上交响乐伴奏，产生了音乐剧一般的效果。而且个人对抒情有独特的处理，可以跳出原唱、其他翻唱歌手的苦情式演绎，罗文曾被好友戏称唱法“娘娘腔”，但我觉得他的唱法其实挺阳刚的
林忆莲：上个世纪顶级流行女歌手之一，和王菲一样，在商业上取得了巨大成就。林忆莲的歌我听的不多，对她的印象就是唱歌感情、技巧趋于完美，能产生意境、画面感，而且各种风格都能驾驭。她的缺点（歌迷不要打我），在宗师级以上歌手中显得乏善可陈，缺少独树一帜的个人风格（李宗盛给她打造的怨妇曲风，她也放弃了），这是商业化的流行音乐歌手的局限性。
吕方：在大陆不算有名，但巅峰期的唱功非常惊艳 https://www.bilibili.com/video/BV1dt411Q7Dh