Lady Gaga《Abracadabra》：咒语、混沌与自我仇恨

意大利老鼠人 · 发表于 2025-2-4 21:01:21

Lady gaga:《Abracadabra》

Avada Kedavra！
（根据检索，歌名类似于急急如律令等咒语结束语，泛指咒语。著名的阿瓦达索命咒也是这个词改造的）

Lady Gaga的新单曲《Abracadabra》作为其第七张专辑《Mayhem》的第二支单曲（由于《Die With A Smile》的存在，部分媒体称其为第三单），以魔咒般的旋律与暗黑美学的视觉冲击，再次掀起关于她艺术人格与音乐风格的讨论。这首歌既是Gaga对早期风格（《The Fame Monster》《Born This Way》《ARTPOP》）的回归，也是一次对自我与流行文化边界的重新探索。

音乐风格：复古与工业的交织
《Abracadabra》融合了工业流行（Industrial Pop）与后朋克（Post-Punk）元素，采样自Siouxsie and the Banshees的经典曲目《Spellbound》，营造出诡谲而充满张力的氛围。厚重的电子节拍与80年代合成器的碰撞，让人联想到Gaga早期作品如《BadRomance》的戏剧性，但又在制作上增添了更锋利的现代感。副歌部分重复的“Abracadabra”咒语式吟唱，既是对魔法主题的呼应，也强化了歌曲的舞池能量。

格莱美当天发行单曲之后，目前给出的乐评数据也继承了首单《DISEASE》的好口碑（AOTY 90(↓1)/617 RYM 3.90(↓0.01)/453）饶是垃圾堆里的婊叉这么恨嘎嘎也给出了很多很好的评价，这下真的艺术大过天了。

主题与隐喻：扭曲下的自我对峙

《Abracadabra》的歌词围绕“死亡与爱”的二元选择展开，通过魔咒、仪式、火焰等意象，探讨身份重塑与内在挣扎。例如，“Pay the toll to the angels / Drawing circles in the clouds”被解读为对名望代价的隐喻，而“lady in red”则象征内心质疑的声音，不断挑战自我的极限。

Gaga在采访中明确表示，这首歌是关于如何面对生活的挑战并且不断成长的过程，当周围的人给你带来负面情绪，周遭环境对你很苛刻时，这些声音就像一道魔咒，你可能会被蛊惑。
我想用尽一切来对抗它，我用舞蹈对抗它，我用歌声对抗它，我在舞池中不停的探索坚持不懈的意义，舞池一直是我努力提高自我的地方。这种本真与第二人格之间的撕扯和挣扎，在《DISEASE》的MV里也有所呈现。

视觉呈现：舞蹈实验
《Abracadabra》的MV由Gaga与编舞家Parris Goebel共同执导，在视觉上与Gaga二专的单曲MV《Alejandro》，延续了《Disease》的哥特美学，却更强调肢体语言的叙事性。舞蹈编排以“Dance or Die”为命题，通过激烈的群舞与独舞传递压迫与反抗的张力。与《DISEASE》相比，后者将仇恨与撕扯放在十分醒目的位置。

《DISEASE》MV片段

《Abracadabra》在演绎嘎嘎假想人格之间的对峙，更多的是通过分镜来表达某种自我厌恶和敌意。身着白衣的嘎嘎在与自己同色的社群中载歌载舞，拥挤着歌唱，而红衣小姐俯视这一切，眼神疏离，不时表达自己的厌恶。宛如怪兽之母对于艾丽、乔安这些抒情女歌手的厌恶。

Gaga用“心中燃烧的病”这一意象，将个人情感困境（如焦虑、孤独）与更广泛的社会议题（如群体性心理危机、文化异化）并置。例如《DISEASE》副歌中“Screamin’ for me, baby/Like you’re gonna die”既可解读为亲密关系中的占有欲，也可延伸为对现代人“表演性生存”的讽刺——在社交媒体时代，连痛苦都需要被展示和消费。这种模糊性恰是Gaga的高明之处：她拒绝提供单一的答案，甚至提供两个对峙的答案，邀请听众在混乱、邪恶的梦呓中寻找共鸣。

结语：混沌中的温床
《Abracadabra》并非完美的流行作品，但它印证了Lady Gaga作为艺术家的核心特质：在混沌中寻找秩序，在争议中定义自我。无论是音乐风格的杂糅、视觉叙事的野心，还是对社群价值的嵌入，这首歌都试图在“媚俗”与“先锋”之间开辟一条新路。正如专辑名《Mayhem》所暗示的，混乱本身即是一种力量，而Gaga的无穷无尽的音乐人格，就在这无限的破碎与重组中不断孳长。

若将《Abracadabra》置于Gaga的职业生涯中，它或许标志着从《Joanne》的质朴回归到《Chromatica》的电子狂欢后，又一次风格的重组。未来的《Mayhem》能否成为她“艺术人格集大成之作”？答案或许藏在这首咒语般的序曲中。

什么？没有追随、评分这一说