蔡依林全舞曲新专《Pleasure》听了吗？喜欢哪几首

jdong7 · 发表于 2025-7-26 10:07:51

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【歌曲信息】

专辑名称：Pleasure

专辑作者：蔡依林

专辑简介：

愉悦降临前让欲念现形

JOLIN 蔡依林 2025 全新专辑《Pleasure》

未曾倾诉的本能欲望

炼成主宰命运的内在令牌

A Path from Sins to Pleasure

07.25 (FRI) 15:00 数位专辑全球上线

《Pleasure》从人性七罪的深渊，揭露意识与潜意识的欲望源头，同时唤醒生而为人的同理及悲悯，以诚实觉察为契机，获得掌舵命运之轮的内在力量。而愉悦，正是命运女神最终递出的奖赏——它来自欲望，包裹着痛苦、罪恶、焦灼、脆弱，与更多未知且复杂的人性，如缓效多巴胺般升华，让人愿意理解自己曾极力回避的本能需求，能包容沉溺，也足够自爱，JOLIN 渴望将这场穿越欲望、重获救赎的愉悦旅程，全然敞开，与你分享。

音乐总监 JOLIN 从无到有完整投入全专创作「不完美，所以渴望创造。」

亲手打造愉悦乐园拥护所有人性皱褶

最真诚的自我凝视最无拘的原欲释放

让愉悦领路走入未知的精神层次

自上张专辑《Ugly Beauty》以来，JOLIN 对声音的好奇不断蔓延。「我有股欲望想知道，我的声音可以去哪里？」她到处求解却得不到满意响应，好奇心驱使她亲自寻找答案。疫情期间，她参与了 Berklee 音乐学院在线课程，从零开始学习录音技术，直到渐渐上手，「了解怎么录音后，我才开始真正探索能使我愉悦的方式。」当她终于拥有工具，声音彷佛一座任她打造的乐园，JOLIN 内心有个声音告诉自己：「我觉得我不要再等待了。」就像好几年等不到中意的歌词，而尝试动笔写作，并交出一首首来自灵魂挖掘、通往自我疗愈的歌词，JOLIN 将欲望化作原动力，享受意念落地成形的过程。

音乐创作上 JOLIN 持续实验，透过「音乐创作营」发展旋律，在台北、洛杉矶与云端多地，与全球音乐人联机谱写，历时多年完成 11 首最真诚无拘的自我表达，《Pleasure》每首歌都是她对愉悦的凝视与回响。她感受深刻，「刚开始写歌时，我不断自我怀疑，如果不擅长乐器怎么创作？直到从 Demo 的和声开始写起，我才明白我的乐器不是钢琴、吉他，是我的 Vocal，我喜欢录音时旋律不经意飘进来的瞬间，那是我过去从未理解的事情，原来我能运用声音写歌。」

于是 JOLIN 将创作触角延伸至专辑每一首歌，并几乎一手完成所有和声的编写与演唱，录音结束后，她又将探索拓展至制作领域，一步步打开听觉敏锐度，亲自选择每道声音、拿捏细节安排与层次堆栈，像薛西弗斯推巨石般一再重头来过，让《Pleasure》成为 JOLIN 历来制作期最长、也最倾注心力的一张专辑，那些近乎执念的调整，都藏着她一丝不苟的细腻感知与创作意志。身为音乐总监的 JOLIN 心生感触：「整张专辑的孕育，是我走过的一段愉悦旅程，它让我痛苦，也让我在满足后感到自负，又可能再度将我拉回内心的纠结，反复循环、不断轮回。」

解构七宗罪包容罪的本质

从欲望归来松绑世俗枷锁

《Pleasure》内在转化谈「性」也谈「人性」

直到命运重回掌控灵魂回赠愉悦

《Pleasure》这张专辑的开端，来自 JOLIN 的一次自我凝视：「我好像从来没有停下来问过自己『我喜欢什么？』」社会总用既定眼光审视「需求」，将深层欲望视为不洁，把表层快感贬为肤浅，让「愉悦」成了被刻意回避的主题，我们从不正面谈论，也从未真正触及。现阶段的 JOLIN 选择诚实面对自己，她说，「我很想要活出不一样的女性模样。」

所以她试图松绑集体潜意识中加诸于人的枷锁，专辑谈「性」，也谈「人性」，日记是她诚实的镜子，「写了九年日记，我已经能够勇敢面对自己比较丑陋的那一面了。」《Pleasure》延续《Ugly Beauty》对内在阴暗面的认知，进一步挖掘情绪背后的根源。她意识到，「探索自己」是一个永无止境的生命课题，一旦开始，就得永恒对话下去。如果《Ugly Beauty》是一座收纳情绪的图书馆，《Pleasure》则是 JOLIN 搜集完正负情绪全景光谱后，因此解锁的一处心灵边境，那里混乱而自由，「我不知道我即将面对什么，可能是我很害怕触碰的东西，或是我突破不了的坎。」

来自未知驱动， JOLIN 将视线转向更核心的「人性」思索，疫情期间，她将多出来的休假空档拿来阅读心理学、思想、与经济、管理类别的书籍，从但丁《神曲》、中世纪《布兰诗歌》、叔本华的欲望理论⋯⋯这些养分逐渐转化成创作灵感。一次偶然，她读到作家 Alain de Botton 将「七宗罪」放入日常语境重新诠释——「傲慢」是强烈渴求存在感；「愤怒」是痛苦未被理解的求救；「暴食」弥补情感缺口；「贪婪」补偿安全感不足；「懒惰」是心灵消耗的抗议；「嫉妒」显露出与理想生活的落差；「色欲」来自对亲密连结的向往——让原先带有控诉意味的学说，展现出了脆弱柔软的一面，那些被称作「罪」的恶行，其实只是人性弱点的投射。这种解读使 JOLIN 对七宗罪产生浓厚兴趣，她说，「我不可能否认我也会贪婪，在娱乐圈里，我还是会不经意地害怕，那种『自己好像被忽略了』的恐惧。」

于是她越往本质挖掘，越在自身看见七宗罪的人性痕迹，也越能坦然面对那些曾无法倾听的内在声音。因为那些投射自人性弱点的「罪恶」，其实是我们的土壤与养分，当我们愿意去接纳阴影的存在、不再逃避欲望的需求，愉悦便能在其中滋养，而力量，也将重新回到自己手中。在这样的过程里，JOLIN 深刻体会到，「愉悦是命运送给我们最终的礼物，将我们带往另一层次的幸福和满足感。」她鼓励每个人不惧深浅、持续探索内在世界，唯有如此，我们才能真正掌控自己的命运。

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1. Layers

坠落，是最直接也最诚实的觉醒。JOLIN 层层穿越潜意识，去挖掘隐藏在心理的真实欲望，还有危险的未知之境，她任由愉悦领路，渴望找到面对恐惧的力量，和埋在深处的宝藏。

为了这首专辑开门曲，JOLIN 远赴洛杉矶与无数冠军单曲创作人 Nick Lee、Ross Golan 共同完成，以 Trip-hop 基底结合冷调 Electropop 编曲，合成器音色迷离闪烁、低频厚实、鼓点弹跳，营造出悬浮的沉溺感，歌词「Going down, down, down, down」像一场催眠仪式，让人失重般下坠，被漠视的欲望和始终未解的人性本质，早在意识底层等待已久，这一趟属于 JOLIN 与你的内在朝圣之路，由此揭开序幕。关于自己的命运，必须亲身淬炼。

2. The Divine Comedy: Purgatorio

炼狱之门开启，深渊发出邀请，你会选择转身回避，还是纵身而入？JOLIN 重新演绎中世纪拉丁名作〈O Fortuna〉，为踏上炼狱试炼的自己壮行，《神曲》般的审判气息在咏唱中回荡，门后命运之轮缓缓转动，随着一切就位，欲念将要现形。

3. SEVEN

这是一首暗黑电子质地的 Dark Pop，旋律由 JOLIN 与长期音乐伙伴 Richard Cracker 合力发展，歌词重任则再度交给写过〈怪美的〉、〈迷幻〉的吴青峰，他为 JOLIN 量身打造出「人性七宗罪」主题曲，将禁忌意象淋漓写尽——苹果的原罪、蛇的语言、滋长的欲望——当纯真无邪不再洁白，唯有揭露欲望才能赎回自己。

JOLIN 如利刃般的唱法直剖人性黑暗，主歌自白般低语压抑情绪，副歌激烈质问着人性沉沦，像是一场直视灵魂的审判。编曲结合歌德史诗氛围与强烈戏剧张力，冷冽的金属声响带来倾略感，间奏与尾奏巧妙衔接〈O Fortuna〉，将歌剧式的咏叹化作审判号角，让人不得不认清，七宗罪的终极宿命，是好好承认自己脆弱的一面。

4. Pleasure

愉悦不等于全然的快乐，而是经历炼狱后换来的礼物。专辑同名曲开头歌词「Call me Mommy」让 JOLIN 首度以母性欲望导引者的姿态登场，她包容着一切人性罪念的本质，唤醒了被禁锢的原始渴望，以一条无形脐带与你相连，带你游走百无禁忌的乐园，任由欲望在其中彻底释放。

词曲出自 JOLIN 与 Richard Craker、Ross Golan、王永良、Valentina Ploy 的共同创作，从 Rave 场景中汲取躁动能量，在冷静与高涨之间反复挑逗、不断试探，未来感 Synth bass 低频渐渐入侵意识，如在黑暗中蛇行般蜿蜒潜伏，引领感官走向未知圣地，Techno 以晦暗冷调加压情绪张力，House 则藉灵动韵律释放身体自由，一收一放间，JOLIN 精准操控节奏，将罪与欲浓烈交织成愉悦，最终锤炼成一句重生宣言：「That's my pleasure!」

5. Safari

野性，是愉悦最纯粹的表达。一场欲望与本能的狩猎游戏就此展开，在这座潜意识丛林里，一切生存法则都是愉悦至上，让身体回归直觉、律动凌驾思考，「Red Nails, Red Lips, Red Heels」JOLIN 一身焰红，整装出发，开始了她的探索。红色，带着强烈的自我主张，危险而诱人，是欲望成像的颜色。

来自纽约的新锐双人组 Ojivolta 操刀制作，他们擅长使用不规则的鼓机节奏与大量音色设计，打造层次丰富的编曲，整首歌以 Disco Groove 为主要曲风，结合 Electropop 的未来感与 Dancehall 节奏，Funky Bass 线条灵活弹跳，带出野性十足的欲望脉搏。化身 she-wolf 的 JOLIN 邀你尽情享受狩猎氛围，听从本能的呼唤，抛开理智起舞，「Get your freaky off the leash」。

6. Inside Out

生理和情绪总是不按牌理出牌，今天焦虑、明天愤怒，各种琐碎叨扰没完没了，但〈Inside Out〉用颓废式的幽默化解内心小剧场，为自己设下内耗的停损点，展现了专属于 JOLIN 的率性洒脱。

JOLIN 携手 The Crane、剃刀蒋与瑞典创作人 Anders Gukko、Sandra Wikström 云端合作打造，当烦恼超载，写歌成为她疗愈内心的出口，轻盈的 Pop Funk 打底，点缀 City Pop 风味的吉他，在复古与当代之间惬意漫步，勾勒出俏皮摇摆的日常氛围。「快乐接机」也接纳情绪起伏不定的自己，只要心念一转，生活插曲当作笑料过场，就能自在愉悦直上云霄！

7. Woman’s Work

你愿意为了愉悦，付出多少诚意？〈Woman’s Work〉这首歌诞生于 JOLIN 与 Jenna Andrews 及 Stephen Eric Kirk、Joe Kirk 两兄弟的灵感碰撞，将欲望化作揭露人性的诱捕，他们精心设局、慢慢出招，直到你情不自禁就范。

曲风融合 R&B Groove 与 Contemporary Pop，在女性主导的气场下展开，鼓机节奏踩着撩人的步伐，合成器与人声交错出一种若即若离的暧昧气息。JOLIN 的唱腔轻声挑逗，带点诱惑的余韵，在主旋律与低语间切换自如，有着从容控场的风范，在每一次呼吸间耐心试探，也悄然主宰全局。JOLIN 将愉悦掌控在自己手中，欲望的规则，由她制定。

8. Pillow

爱情里的愉悦，裹着温柔甜蜜的缠绵。〈Pillow〉像一封午夜情书，JOLIN 用慵懒又带点暧昧的唱腔，写下两人世界里最柔软的依赖，在这个晚上，恋人的眼里只有彼此，所有爱意毫无保留地倾泻。

这次 JOLIN 独挑制作大梁，Josh Cumbee 完成编曲与大部分的乐器演奏，共同编织出这首私密小夜曲。R&B 律动亲肤，融入丝滑 Neo-Soul 和 Bedroom Pop 氛围，低频 Bass 的节奏像心跳扑通作响，电吉他与合成器铺出朦胧夜色，加上充满呼吸感的人声层层堆栈，营造出耳语般贴近的亲密感。JOLIN 恣意流连于柔情与欲望之间，时而轻声细语，时而火辣直白，「一切都好到刚好的美好」，这种愉悦，让人心甘情愿沦陷。

9. DIY

不必仰赖他人赋予快感，也不再取悦谁的凝视，这首歌属于她的身体，更属于你的感官。DIY 三个字有如显化咒语，在强劲重拍中反复咏唱，当身体是座乐园，而欲望是地图，踩点、发烫、爆裂⋯⋯就让每吋肌肤诚实响应，生而为人最直觉的向往。

〈DIY〉是 JOLIN 在专辑里最早完成的歌词，旋律则与 Richard Craker、英伦作曲家 Jackson Dimiglio-Wood 合写，编曲集结陈星翰及新锐制作班底郑人豪、Morrison Ma、CYH 倾力打造，完整贯彻词曲概念，煽动出压抑与爆裂交融的声响烈焰。曲风上揉合 Electropop 与 Trap，前奏酥麻，缓缓渗入听觉神经，合成器音色晦暗，流动中弥漫朦胧气息，高频电子节拍与低频 Bass Hit 冲击出冰火并存的编曲张力，尾段变奏注入部落律动，用最野性的呼唤，解封被压抑已久的欢愉意识。

10. Hush Little Baby

妈咪唱着摇篮曲，哄着 Little Bunnies 乖乖入睡，一字一句温柔陪伴，却在不经意间从无邪转向诡谲，将原本用来哄睡的轻柔语调，赋予了新的权力意味。电子暗潮流动，熟悉的旋律背后潜伏着压迫感，柔情却不容抗拒，催眠般让人无法逃离。以爱为名，呵护成了变相的精神控制，抚慰也能走调为一种优雅的禁锢。

11. 我超会 Good Girl

愉悦最高明的包装，是设计成一场游戏。〈我超会〉以改造过的变异摇篮曲开场，看似轻柔哄慰，实则暗藏命令。JOLIN 用不以为然的口吻，将欲望玩弄成一段加码的福利，在幻灭与想念之间反复愉虐对方，每一句「我超会」都是她杰出的一手，愉悦在布局中逐渐成形。

陈绮贞继〈第二性〉后再为 JOLIN 作词，她的女性视角一贯细腻而独到，这次以带着冷幽默的笔触，从世俗物欲写到心灵层面，语气戏谑却纯粹，态度自信而绝对，她笔下的〈我超会〉用字果敢，透过 JOLIN 的演唱被彻底点燃。音乐在 Trap 基底上融入 Electropop，合成器的音色光泽明亮，节奏利落强劲，何必 Be a good girl，在这首歌里，生而为人的愉悦自主权被重新夺回。

12. Fish Love

〈Fish Love〉歌曲灵感来自 Rabbi Dr. Abraham J. Twerski 的同名理论——你所谓的爱，也许只是自私的占有，一旦欲望被满足，就像吃完只剩鱼骨一样，难逃被弃之不顾的命运。「Part of me is in you」在歌曲中反复出现，如同一种被咀嚼、吞下的绝望叹息，每一次回荡都像提醒着，她的付出早已成为对方身体的一部分，再也无法完整归还。

Alternative Pop 氛围在细腻的电子音色中展开，电吉他点缀出命悬一线的情绪，由 JOLIN 与 Riley Biederer 及英伦创作人 Mattheos Herbert Weedon、Theodore Geoffrey Weedon、Tom Martin 共同谱写。JOLIN 用近乎自白的口吻，唱出羞耻、渴望与失落，彷佛悼念着在爱里被吞噬的自己，也在这份沉溺里重新看清爱的本质。

13. Bloody Mary

当别人急着追逐名利、迷思品牌、遵行规则，却怎样也填不满欲望黑洞，她选择一条更安然无灾的自我之路，不带入世俗愉悦公式。〈Bloody Mary〉是一种清醒而笃定的生活态度，JOLIN 的唱腔在利落吐字与轻快旋律间灵活游走，副歌冲撞着金钱循环，既玩味又有力量。音乐与韩裔创作人 Choice37 及 YG Entertainment 团队合作，Funk Pop 编曲融合 Hip hop 元素，带着洒脱律动感， Bass 线条鲜明、步伐明快，坦然看透一切后更显自在。作为专辑收场曲，像是从炼狱归来后，淬炼出的心灵重塑。

愉悦降临在欲望被诚实接纳之后。「唯有活得像自己，才能退出竞争。」因为真正重要的，从来都是自己。