【花马金裘】关于Eurobeat你一定要知道的二三事 · 第一部分

lhlzl · 发表于 3 天前

不知道屏幕前的你是否在网络Meme中刷到过汽车漂移的名场面，偶然听到过这首经常出现的“逮虾户”，耳边一响起那魔性又热血的电子旋律，腿就不自觉开始打节拍，甚至想原地踩个虚拟油门？又或者你是一个老资历的动画迷，并且对动画Initial D有所耳闻。不知道你在欢乐的气氛之余是否体会到了这首音乐的独特魅力，或者了解过这首音乐所属的音乐流派呢？那么今天我们就来聊一聊这种能瞬间点燃肾上腺素、自带“速度buff”的音乐——

E U^欧R O^陆B E^节A T^拍

这首音乐被叫做“逮虾户”，是空耳自歌名和副歌第一句的Deja Vu，来自常见法语，是“似曾相识（的场景）”的意思。这首音乐的作者是Giancarlo Pasquini，他以最常用的艺名即Dave Rodgers发表。Dave1963年出生于意大利北部伦巴底，迄今为止已经创作了1300首以上的Eurobeat音乐，同时他开创的厂牌A-BEAT-C也引领了这一音乐流派的黄金时代，是当之无愧的Eurobeat之王。

Stay Eurobeat!
—Giancarlo Pasquini

教主Dave（这张还非常年轻

现在已经63岁了）

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2019年数字专辑。为了回应中国听众的常用空耳叫法，直接把逮虾户放在了专辑封面上

那么，听过了这首Deja Vu，我们进入这篇文章的第一个板块，先来了解一下什么是Eurobeat——

~ 一核心科普 · Eurobeat的音乐特征解析 ~

先而言之，Eurobeat由于脱胎于Italo Disco，在发展中产生了清晰明确的层次、高速稳健的节奏、饱满有力的音色等音乐特征。

我们用一首Eurobeat来了解这种音乐流派的特征：

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NEW LOVE SEU Vol.45-Track 5

歌手	Annalise
厂牌	A-Beat-C
专辑	Super Eurobeat Vol. 45 - Extended Version
发行时间	1994
时长	6:20

Verse 1^主歌1
Take me in your life cause you are the man for me
It's easy to do, I'll prove it to you
Give me just a sign 'cos I know you're waiting
I'm needing you here, there's no need for tears

Bridge/Pre-Chrous^{桥段/预副歌}
I want nothing more than just to have you
Living life in peace just the two of us
I need something more than just a body
Boy I wanna make it with you

Chorus^副歌
New love baby this one's too old for me
A good love baby I found you woah-a-woah-oh
New love baby I'm feeling bold and it's a
New love now that I've got you woah-a-woah-oh oh

Verse 2^主歌2
C'mon baby tonight I feel it coming
Sign of the times, always on my mind
Must I make a move just to see your loving honey
No need to fear, if I have you near

没错，这就是一首非常标准的90-00年代风格的Eurobeat！因为是FM Version，所以Intro已略去。可以看到它是以这种固定格式来进行的：
Intro → Riff → Verse 1 → Bridge → Chorus → Riff → Verse 2 → Bridge → Chorus → Riff → Outro

其中，
前奏Intro
是歌曲的引入
Riff（在此语境下也称为Sabi）
是没有人声的音乐部分，也是旋律最有记^最忆^嗨点^的的部分
主歌Verse
承担歌曲情感的铺陈
桥段Bridge
是歌曲的衔接部分。当有不止一种桥段或者结构符合时，两段不同的桥段也可叫预副歌Pre-Chorus和后副歌Post-Chorus
副歌Chorus
一般是歌曲感情最强烈的部分。同时也是最令人印象深刻，当想到某首歌时最容易脱口而出的部分
尾奏Outro
是歌曲的引出。一般是专门写一段尾奏或者渐弱

除了少数情况，总会有两段主歌→桥段→副歌交替进行，两段主歌各不相同

这也就引出了这个板块的第一部分——

~旋律~：简洁抓耳，兼具抒情性与激昂感

Eurobeat的旋律设计遵循“简洁、抓耳、易记”的原则，避免复杂的旋律转折，多采用五声音阶或自然大调音阶，旋律线条流畅明快，兼具抒情性与激昂感，既能适配高速节奏的动感，又能传递出歌词中的情感内核（多为爱情、自由、热血等主题。但Eurobeat在不同的发展时期也具有不同的音乐特征，这些内容具体在下面的板块展开）。

旋律结构通常是如上文的格式，有时略有损益。此外，Eurobeat的旋律多采用“重复式”设计，副歌部分会多次重复，搭配简单易记的歌词，增强音乐的传播性，这也是其早期成为舞曲，中后期成为动漫、游戏配乐首选的重要原因——即使是首次聆听，也能快速跟上旋律，融入氛围。

~节奏~：高速稳定的四拍子框架，动感基底

Eurobeat最核心的标识肯定是节奏啦！其最大特点是“高速且稳定”。Eurobeat的BPM通常维持在140-160之间，部分激进作品可达到170以上，远高于普通电子舞曲（通常120-130 BPM），这种高速节奏天然带有强烈的冲击力，能够快速调动听众的情绪，营造出热血、激昂的氛围。

在节拍结构上，Eurobeat严格遵循4/4拍的四拍子框架，采用“四拍底鼓+十六分音符 hi-hat”的经典组合。

摇滚/放克和Disco的鼓点，可以看到迪斯科的节奏细分更大，也就是Four on the floor
在日语中有一个专门词语来形容，即“4つ打ち”，以后如果写迪斯科的文章的话会讲

底鼓节奏的强劲有力、整齐划一，hi-hat则以快速交替的方式填充，形成“紧凑不杂乱”的节奏层次，搭配八分音符的合成器低音线，构建出Eurobeat标志性的“驱动感”节奏，这也是其适配舞蹈、赛车等场景的核心原因——能够完美契合高速运动的节奏韵律。

~音色~：合成器为核心，明亮的电子质感

Eurobeat的音色体系以电子合成器为核心，几乎所有乐器音色均来自合成器（或采样合成器），形成了明亮、通透且带有复古感的电子质感，这一特征延续了Italo Disco、Euro Disco的音色传统，同时融入了现代电子音乐的处理方式。

核心音色包括三类：一是FM音源合成器的低音线，音色饱满有力量，以八度跳跃的方式进行，增强节奏的驱动感；二是明亮的lead音色（主旋律音色），多采用锯齿波、方波合成，音色通透锐利，能够清晰突出主旋律，营造出华丽、激昂的氛围；三是点缀性的pad音色（背景音色），音色柔和绵长，用于填充编曲空白，增强音乐的层次感，避免高速节奏带来的杂乱感。

此外，Eurobeat的人声处理也极具特色，多采用明亮的女声（比如这首NEW LOVE）或有力量的男声，通过轻微的混响、延迟效果修饰，人声旋律与主旋律高度契合，既不突兀，又能增强音乐的感染力，部分作品还会融入快速RAP段落，丰富音色层次。
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比如这首around the world [Dave Rodgers Remix]，除了副歌部分其他的歌词多数采用了RAP

那么接下来我们谈谈Eurobeat的发展过程。Eurobeat的一生，大概可以算是一部逆袭剧，简单来说就是：在欧洲出生，在日本封神，最后火遍全球，咱们一步步唠清楚～

~ 二发展历程 · 从欧洲迪斯科到日本本土化 ~

（一）起源阶段（20世纪70年代末-80年代中期）：

欧洲迪斯科的衍生与雏形奠定

~萌芽~

Eurobeat的音乐根源可以说是脱胎于20世纪70年代中期流行于欧洲的Euro Disco（欧陆迪斯科）、Italo Disco（意大利迪斯科），以及同期兴起的Hi-NRG（高能量）音乐，三者共同构成了Eurobeat的风格基底。这时候还没有“Eurobeat”这个名字。

当时欧洲迪厅里流行一种音乐，用大量电子乐器，节奏明快，主打“蹦迪不费劲”，这种流派被称为“Hi-NRG”。而在最初的含义中，Eurobeat 是一个统称，用来描述由 Hi-NRG 与欧迪和意迪三大元老延申而产生的音乐形式，这些音乐取代了 1980 年代初经典的 Hi-NRG，一种“Post-Hi-NRG”。

这一时期，意大利制作人乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）率先将合成器音色前置，打造出极具未来感的电子迪斯科银色，而以西德为据点的美国歌手唐娜·萨默（Donna Summer）的作品，如I Feel Love，则为Hi-NRG音乐奠定了基础，也间接影响了Eurobeat的节奏框架。

~诞生~

1983年是个关键节点——雅马哈推出全球首款全数字合成器DX7，以亲民的价格推动了电子乐器的普及，同期MIDI规格的制定，更是为电子音乐的制作带来了革命性变化，让快速编曲、音色叠加成为可能。

YAMAHA DX7，至今影响力仍然不减

1984年，英国制作人团队Stock Aitken Waterman打造的You Spin Me Round (Like a Record)，首次明确打出了高速BPM与FM音源合成器低音线的组合，成为Eurobeat风格雏形的标志性作品。

而Eurobeat这个流派名称起源于20世纪80年代中期的英国同性恋俱乐部，当时“Hi-NRG”一词不再反映俱乐部中播放的音乐，需要一个新词来区分新流派与传统的Hi-NRG。

1985年12月，英国音乐杂志Record Mirror将“Hi-NRG排行榜”更名为“Eurobeat排行榜”，正式确立了“Eurobeat”这一流派名称，标志着其从Euro Disco、Hi-NRG中脱离，成为独立的音乐流派。所以我们可以说Eurobeat的老家是意大利、西德和英国。

杂志Record Mirror标志

而这一时期的Eurobeat还处于滥觞期，音乐特征仍然具有显著的欧迪和意迪的风味，同时BPM也主要处于中速，主题也倾向于爱情乃至失恋、悲情的抒情类型，比如这首1989年的

Love & Passion

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可以注意到显著放缓的速度和传统迪斯科的特征

（二）鼎盛阶段（20世纪80年代末-90年代末）：

日本市场的崛起与风格演化

~低谷与转移~

好景不长，80年代末，Eurobeat在欧洲开始遇冷，同时在反主流思潮下人们也开始对迪斯科等流派进行批判，审美有选择性地转向了更柔和的音乐，连《Record Mirror》的Eurobeat专栏都在1987年停刊了。

就在它快被欧洲“抛弃”的时候，日本伸出了“橄榄枝”。其实早在80年代中期，Eurobeat就跟着日本的迪斯科热潮传入日本（比如上面的Love & Passion就在发行过黑胶单曲后在日本发行CD，这是一种当时的音乐发行模式），1986年日本推出了第一张Eurobeat主题大碟That's Eurobeat，还掀起了一阵跟风热潮，但这波热度没持续太久。

~转型与黄金期~

20世纪80年代后期，日本迪斯科热潮兴起，其轻快激昂的节奏的特质迅速契合了日本青少年的审美需求，得以快速普及。这一阶段，Eurobeat逐渐脱离欧洲本土的发展轨迹，转向以日本市场为核心的本土化深耕，形成了区别于欧洲原版的“J-Eurobeat”风格，Eurobeat的速度也变得越来越快。Para Para舞蹈的兴起也推动了Eurobeat在日本的铺开。

Para Para是一种上半身动作为主的舞蹈，下半身基本不动（比如最近那个白菜对我笑就是与之相对的下半身动作为主）

Daisuke也可以算是Para Para

Para Para和Eurobeat相互作为承载因素在日本和东亚传播开来，关于Para Para，可以参见

让我们来跳Para-Para舞！舞蹈热潮再度席卷日本（2000年7月28日），以及

1986年，日本唱片公司 avex trax 推出Super Eurobeat系列合辑，成为Eurobeat在日本传播的核心载体，该系列合辑持续发行数十年，收录了大量经典Eurobeat作品，培育了一批专职创作Eurobeat的制作人和歌手。

SUPER EUROBEAT，最负盛名的Eurobeat系列，从1990到2018年发行了250个Vol（只计序号Vol）

这一时期的Eurobeat，在保留核心节奏的基础上，融入了更多流行化、年轻化的元素，旋律更加明亮抓耳，歌词多以爱情、速度、自由为主题，贴合日本青少年的情感诉求。同时，随着日本赛车文化、动画文化的兴起，Eurobeat与这些亚文化深度绑定，逐渐形成了一种品牌效应，迎来了流派发展的鼎盛时期，大量经典作品应运而生，成为当时日本夜店、街头、动漫作品中的主流背景音乐。

1996年电子游戏《世嘉房车锦标赛》首次以欧陆节拍作为赛车音乐出现。1998年动画系列《头文字D》，改编自重野秀一的漫画，在角色竞速场景中经常使用充满活力的Eurobeat，以配合赛车的紧张刺激，因此一些狭义的的Eurobeat音乐引起了日本以外一些动漫迷的注意并引起了热潮，这个现象被称作Initial D Boom（见上文的Deja Vu和around the world [Dave Rodgers Remix]，两者都属于Initial D专辑）。

（三）延续与革新阶段（21世纪至今）：

亚文化圈层的坚守与跨界融合

进入21世纪后，随着电子音乐流派的多元化发展，Trance、House、Dubstep等流派逐渐占据主流，Eurobeat的影响力有所下滑，从大众视野逐渐回归亚文化圈层。但这一流派并未消亡，反而在坚守核心风格的基础上，实现了跨界融合与创新，延续了其生命力。

这一阶段，Eurobeat的创作核心仍集中在日本，制作人在保留高速BPM、合成器音色等核心元素的基础上，融入了J-POP、动漫歌曲、游戏配乐的特质，推出了大量动漫改编版、游戏联动版Eurobeat作品。例如，《头文字D》的正统续作《MF GHOST》动画化后，依旧沿用Eurobeat作为核心配乐，延续了“赛车+Eurobeat”的经典组合。同时，在同人音乐领域，Eurobeat也保持着活力，秋叶原工坊（AKIBA KOUBOU）等社团曾推出大量动漫歌曲的Eurobeat Remix版本，而术力口等相关领域中，也能看到Eurobeat元素的身影，让这一流派在二次元圈层中持续传播，比如这首：

Sun&Moon

原曲：少女綺想曲　～ Dream Battle/东方永夜抄　～ Imperishable Night.