【音乐推荐】《春之祭》——斯特拉文斯基

Sister_Rao · 发表于 9 小时前

本人非常喜欢这首春之祭

最近一直在听，非常的带感（摇头）

其实是被同学带的开始听古典音乐

然后又经常听别人说春之祭是个非常另类的曲子

于是就被它的魅力折服了

【歌曲封面】

因为有非常多的版本，这里只放一个卡拉扬指挥的版本的封面在此。

（因为是芭蕾舞剧所以放一个有芭蕾的版本）

4:40正片

【歌曲信息】

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，1913年首演。该作品由斯特拉文斯基于1912年完成创作，采用立陶宛民间曲调表现原始部族春祭场景，被称作最后一部从传统意义上进行编舞的芭蕾舞剧，标志着戏剧手段极端化发展的结束点和舞蹈艺术史的重要转折。其音乐包含不协和半音行进与重音错位的非常规节奏，导致首演时引发观众强烈抗议。该剧被《英国古典音乐杂志》评为影响西方音乐史TOP1作品，原曲因时长限制需经过改编才能应用于现代舞剧版本。

这里可以了解春之祭讲了什么还有一些创作的背景

【个人心得】

即使是已经推出了两部惊世骇俗的音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》，斯特拉文斯基依然写出了更令世人惊诧的作品。《春之祭》在音乐方面的创新是无可比拟的。斯特拉文斯基使用了双调性来体现这个主题，恰如其分地描摹了原始社会的景象。

尖锐的和声以及对配器的创新使用，都使得它跳出了传统古典主义的框架，这一点从首演的情况之中就能看的出来。比如圣桑一派就坚定认为此曲是对音乐的亵渎，会毁掉音乐；而拉威尔则大声地夸赞，称为天才。斯特拉文斯基也由此转入了新古典主义的创作。不过不同于勋伯格的无调性音乐，《春之祭》依然有调性的体现，也因而在和谐与不和谐的和声之间切换自如（事实上，斯特拉文斯基非常反对勋伯格的无调性音乐）

印象最深的应该是第二段开头，序曲优美的抒写结束后的“砸和弦”，这一段是表现力最为夸张的一段，通过模仿祭祀舞蹈脚步沉重的声音，体现了祭祀的主题，同时充分的渲染了紧张的氛围，双调的和弦残酷而冲突，如同匕首一般捅入耳膜，之后又使用多变的拍号（5/16拍真的是人用的拍号吗），用不均衡的节奏体现惊恐，诡谲，简直把管弦乐队当做打击乐器一样使用！

顺便说点碎碎念：《春之祭》还有钢琴改编版本，本可狠心花了100多大洋买了一本，结果打卡看到单手三对二吓傻了。

（三对二意思就是三连音对八分音符这样）

但是砸和弦砸的很爽

（新人求追随求血液求旅程）