前言
你有没有过这种体验?
分手了,发现自己根本放不下,甚至开始讨厌自己的生活。
或者明明很在乎一个人,却不知道为什么,两个人就是在互相伤害。
又或者只是某天深夜,走在一条空荡荡的街上,突然觉得自己撑不住了。
这些体验有时候也难以言说。
你说它是脆弱,好像也对,但又不完全是。
它更像是当你陷入某种困境——不管是感情、生活、还是你对自己的认知——你不得不去面对它,不得不做出回应。
——当你陷入这些处境时,你仍然可以有一种姿态。
这个歌单里的歌,就是关于这些时刻的。
它们不全是“好听的”,也不全是“治愈的”。
它们更多的是在讲:
当你陷入自我厌恶、互相伤害、害怕失去、生活重压、外部混乱、被异化、孤独寂静……
可以是不甘,可以是呐喊,可以是坚持,也可以是接纳。
我把它们放在一起,是想让你知道,每个人都要面对自己的困境,困境是全人类的课题。
我尽量保证了歌曲的悦耳性、多样性(语种、嗓音、流派)、听感、编排(比如钢琴曲太多了被我删掉/替换掉好几首)等等。
不过既然是面临困境,那如果都是非常欢快的曲子也不太现实。
所以歌单的歌多是中慢速的。
我不敢说我写的东西有多好,但是我敢说我拿出我的全部了。
这些歌都值得多去感受一下。希望你能享受——并得到些什么。
Track 1 【挣扎与放不下】
Je déteste mavie - pierre lapointe 【法语】
歌名直译叫我讨厌我的生活。
【没放视频是因为这首歌小众到B站都没有视频……】
歌词重复了很多遍“我讨厌自己的生活”。
而歌词最后一句是:“没有你的生活太漫长,我知道,你的怀抱才是最终的归宿。”
这首歌写的是分手后的状态——离开对方后的挣扎,最终终于承认了,我放不下。
想逃却逃不掉,想move on但走不出来。
开始讨厌自己的生活,憎恨自己的现状。
于是只能承认“你的怀抱”才是我的归宿,没有你的我不完整。
没有硬撑或者强求放下,承认也是一种姿态。
你也可以选择接纳这样放不下的自己。
【关于歌手】
Pierre Lapointe是加拿大魁北克【法语区】歌手,做过多届加拿大好声音的评委。
是出柜的男同性恋歌手。
我觉得长得挺帅的。
不过白人确实老得快,现在有点变成白发daddy形象了。
很会穿衣服,有时候看他的装扮觉得这衣服真好看。【给人一种是精心搭配出来的感觉】
Track 2【迷失中的独白】
Dizzy-Ours
歌名是头晕眼花的意思,晕眩,坛里有个表情
,它的代码就是dizzy。 歌词筛选:
【How come we hurt the ones we need? 】我们怎么会伤害一个我们需要的人?
不论是文娱作品演的,还是我们的生活的体会:每个人都可能和我们爱的人相互伤害。
歌手提出的问题是:明明那么我需要你,为什么我们在伤害对方?
——困惑涌了上来,却完全想不明白,只剩下了晕眩。
这里的爱并非特指爱情,亲情,甚至友情都会这样。
整首歌的演绎忧郁又迷离,似乎在用声音模拟一种晕眩的氛围。这首歌讨论的困境是,相爱的之间相互拉扯,相互伤害,甚至相互毁灭。
当爱过了某个度,在乎变成了一种侵占,控制却带来了失控。

人类是不是一种注定会互相伤害的生物呢?
【If we beat him down, will he stay?】我们这样折磨他,他还会留下来吗?
这句歌词是每个人都有可能想过的试探,甚至用自毁来考验对方。
【Where did everybody go? I need them now】最后每个人都离开了,我却仍然需要他们。
这句讲述一个人在伤害别人的同时又怀有孤独而很渴望他人,希望被拯救的矛盾心理。
毫无疑问是一首非常优秀的作品,华丽而悲伤,探讨的话题虽然深刻却并不遥远。
Track 3【摇摇欲坠的珍视】
My Terracotta Heart-Blur
这首歌我已经单独拿出来写了一篇帖子介绍了,还有这张专辑的前世今生。
其实那个帖子就是这个在写这个帖子的过程中越写越多,结果发现必须要单独成篇,不然这帖子的结构整个垮掉了。
不过这里也简单说一下这首歌好在哪里。
整首歌都处于一种巨大的不确定性中。
音乐在晃动,音准似乎奇怪,节奏不明确,主唱的声音也有点飘忽。
我们常说阅读可以体会别人的人生,看到更广阔世界,这首歌显然做到了这一点。

它传达了说不出口的道歉,脆弱的友谊,中年人的心境,以及那颗陶土版的心脏。
它不是一首很悦耳的歌,但一定是一首独一无二的,有岁月重量的真诚的歌,值得你听一听。
Track 4 【压抑至极的嘶吼】
南三环东路-DouDou
歌手家在北京,旁边那条路叫南三环东路,有一次在这里看到了一幕实在是太心酸了:疫情期间街上都空了,没有人,灯也不亮了,很晚了,她们从录音棚回家,路上看到了一个人,感觉像是苦等了一天没活接的一个人。他骑摩托从一个复印店出来,拧了一下油门就往前冲,也许是见凌晨四下没人,启动油门的时候怒吼了一声,很长的一声。 主唱说,哎呦我怎么听到了这么一声吼,也太令人心疼了。感觉是积攒了多少压抑的东西,只能在这种夜深人静,人听不着看不着他的时候才能发泄一下。感觉到了震撼,你能随时随地看到这种众生皆苦,藏在表面平淡的那种极端的苦,整个社会还是包装的比较好,大家的重点都放在了娱乐上面。 创作动机写了很多,我已经尽量删掉了一些口语化表述了。 大家可以看看这个视频,我的转述体现不出那个语气,而且视频最后有一点关于娱乐性的探讨,不过和我的歌单主题关联不大,所以我就没写出来。 |
当然如果你实在不想看这段动机,我也可以概括一下,就是一个劳动者清晨的怒吼带来的触动。
嘶吼却只敢在清晨大街上释放。——不敢在人群中崩溃,只能在无人的时刻喊出来。

如果说这首歌是一首给劳动者的歌,当然没问题。
它其实不分阶级,虽然创作出发点是有阶级的,这个清晨呐喊的人肯定不会有一份一般意义上很体面的工作,对吧?
但累是不分阶级的,你是学生,学习压力大,会累;普通劳动者会累;科研人员、医务工作者也会累;甚至那些肩膀上承担着更沉重责任的人,也同样会累。
任何一个活在世界上,被重压压得喘不过气的人,听到这声累,都会有共鸣——这就是我。
这首歌的视角充满悲悯——不是越俎代庖替他发声,而是让他被看见。
有时候我们都提不出解决办法,但是我们看见了,我们理解了,我们共情了,就是一种力量。
——我们不应该连累都不让人喊。
所以累的时候不要撑着,去想办法释放出来吧,这不丢人,这很正当,也许释放出来会让你好受一点。
【累了的时候可以回家,不是说你到了家就能幸福,而是你在回家的那一刻,也许就已经能感到幸福了。】
Track 5 【艰难的时期】
Trying Times-James Blake
这个词其实是指困难的、难熬的、充满考验的时期。
它指的是外部环境:全球性的动荡与不安,这里不展开了,随便多看几眼世界新闻就有了。
写情感的煎熬与困难的作品太多了,我们很容易望文生义。
但是这首歌不是说爱情的难熬,而是说整个世界处于不确定性中,生活很艰难。
这个话题其实很有意思,我们见一首流行歌叫这个名字是不是很容易联想到爱情支离破碎,爱情好难,爱情走到了十字路口?
一开始唱“我”的脆弱,疲惫——对味了,肯定是说爱情带来的艰难时期。
You know I'm shredded by the time I'm home
你可知我已精疲力竭,待我归家之时
Like polystyrene foam
如聚苯乙烯泡沫般脆弱
但是副歌开始了——你后知后觉,怎么感觉有点奇怪:
是不是逻辑有点不对,如果是爱情带来的难熬,那歌词怎么会强调你对我的重要性?
于是你发现自己完全想错了:
你和我的关系不是那个带来脆弱和疲惫的问题,反而是解决问题的解药与抵御冲击的港湾,你才是我在支离破碎中坚持下去的理由。
现场唱得非常非常好。
起初以为他在求饶,在说“这段感情快把我榨干了”。
最终发现他在宣誓,在说“这个世界快把我榨干了,但你是唯一让我还能喘气的原因”。
浪漫又不落窠臼。
Track 6 【共生与异化】
Monster-Starset
也许很多坛友玩过明日方舟,也因此认识这首歌。
【注:我本人没玩过明日方舟,我也不是通过这个渠道认识的他们】
我不装了,我是被Dustin Bates【主唱】的颜值吸引来的……看我头像,还说啥了,我喜欢他呗。
Under the knife I surrendered
我于刀刃下向你屈膝
The innocence yours to consume
你用以伪装的纯真
You cut it away
已被舍弃
You're the pulse in my veins
你是我血管里跳动的脉搏
Can you change me?
你要改变我吗?
Will you cage me?
你会桎梏我吗?
From the monster you made me?
使我不再是你铸就的怪物?
歌词写我被你改造了,我被你囚禁了,我正在向着你的怪物而转变。
我是被“你”定义的,你是一切的根源。
但是随着歌推进,推进到最后两句话:
I am the darkness, I'm a monster(我就是黑暗本身,我就是那只怪物)。
这两句在歌里是用核嗓唱出来的,就是比较刻板印象的金属里面经常出现的那种嘶吼的唱法。
——我已经接受转变了,我不指望被拯救了,我已经彻底陷入绝望了。
在这一点上,坛友们都身经百战了。本子剧情都演过一万遍这种戏码了。
有人从这首歌里面看出了爱恨交织,一段有毒的关系。
也有人认为这首歌是典型的starset叙事,即沉浸式的科幻体验。(Starset乐队就是一个立足科幻故事的乐队)
这些当然都正确。
但是我在这里不想说这个,我想谈一谈在这首歌上的思考与受到的启发。
在讨论歌手的时候,我们经常会看到有人说这个歌手变得商业化了,变得没有棱角了。
比如coldplay,很多人会觉得他们后期变流行了,追求商业,后期作品都是体育场摇滚。
有的艺术家表面上说不求名利,追求艺术。
也有人一开始确实很有棱角,很有坚持,但是在摸爬滚打之中慢慢被磨平了。
我们很难说到底是他一开始就是在伪装,其实追名逐利,还是人在江湖身不由己,不自觉地被异化了。
这首歌就给我一种关于异化的启示。
异化是什么意思?异化就是变了,变成了自己不认识的什么东西。
放到音乐领域,异化就是很多歌手从有艺术坚持,变成了追求名利,做流行的做商业的,而失去了初心。
这首歌最终结局是“我”被异化了。
但是乐队能探讨这个话题就说明他们没有被异化,他们是清醒的,并且对此感到警惕。
所以沉沦很常见,但是还有一条更难走的路:清醒地反抗。
不插电现场版本,这个也很棒。
Track 7 【打破寂静的孤勇】
Fai rumore-diodato 【意大利语】
歌名是制造喧嚣的意思。
这首歌的创作思路其实是非常典型的私人情感。
说的是爱情中对方在制造喧嚣,我受到了喧嚣的折磨,无法忍受
Ma fai rumore sì 但你的确制造着喧嚣
Che non lo posso sopportare 让我无法忍受的
而另一边,却在“非自然的寂静”感到不舍——那个人离开后留下的空洞,一种不应该存在、让人无法忍受的沉默
最终承认,我不想失去你的喧嚣了。
Questo silenzio innaturale 这非自然的寂静
E non ne voglio fare a meno oramai 而如今我已不想失去
Di quel bellissimo rumore che fai 你制造的那美妙喧嚣
到这里,这首歌其实也没有那么特别。
2020年3月,意大利因疫情封城,人们在阳台上自发的唱起了这首歌。
这首歌本来要代表意大利参加欧歌赛,并且这首歌普遍被非常看好。但是因为疫情那一届欧歌赛被取消了。
取消后,Diodato在空无一人的维罗纳竞技场(Arena di Verona)进行了一场特别表演。
在一个本应人声鼎沸的巨大古剧场里,面对空旷的座位,他独自歌唱。
在现实背景下,因主题、歌词、群众自发的演唱,这首歌恰好唱出了人们在隔离中渴望连接的心声。
也许平时大家会觉得世界很吵,渴望独处。
但是当真的一切都停摆了,又会渴望和他人的连接。
所以这首歌从个人情感升华成了一种精神寄托。从一开始写给一个人,却唱给了一个时代。
当你独自面临天地的空旷与孤寂,你是否有勇气发出自己的声音?
Cure For Me-AURORA
到这里已经介绍了这么多种困境,字也看得足够多了,在最后一首歌这里放松一下吧。
这首歌的核心在于“做自己的主人”。不需要纠结于外界强加的东西。
世界上很多人都和你一样。
困境是整个人类都在面对的话题。
所以如果你觉得自己陷入困境,不用为此感到羞愧。
人类就是这样的生物,有时候我们必须要接纳自己,才能有勇气与力量继续往前走。
【当然,这一点我自己也还在探索】
所以最后我选了这样一首节奏轻快的歌,是希望告诉你,多接纳自己一点,让生活也轻快一些。
我希望每个人都能坦然面对困难并找到自己的姿态。

当然我知道面对困境很难,我也不是想喊口号,你就当成我对你的一个祝福吧。
你必不怕黑夜的惊骇,或是白日飞的箭;
也不怕黑夜行的瘟疫,或是午间灭人的毒病;
虽然千人仆倒在你左边,万人仆倒在你右边,
这灾始终不得临近你。
这段来自圣经,但我是唯物主义者。
我第一次见这段话是小说里面一位无神论者的长者在临终之际祝福一位他很看好的无神论者后辈。
我固执地想把这段话放在这里。
后记
真燃尽了,可能被我删掉的句子篇幅又有帖子这么长了……
而且发布以后丢了好多好多内容,改得精疲力尽了
虽然很有可能对不上电波,听歌这件事还是很看缘分的,毕竟也只有8首而已。
我还是希望大家如果想找个歌听的时候可以试试帖子里这些歌。
我推歌都喜欢推不那么主流,即不是很容易出现在人们视野的歌。
毕竟如果在大家视野里,那也不需要我来做这件事儿,对吧?
推歌帖子再怎么样也是帮歌手宣传了。
总之,如果喜欢的话,请帮我点点追随吧。
谢谢大家。